第三十六屆香港印製大獎

 

插圖印刷金獎

 

追求實體圖書的極致體驗─PEN SO ARTLAB創始人Pen So

 

 

在第五屆香港出版雙年獎評選中，本土漫畫家、插畫師Pe n S o憑藉作品《達利書店》獲得出版大獎及最佳圖文書獎，這是對其多年堅守實體圖書創作、追求極致閱讀體驗的高度認可。Pen So為土生土長的香港創作者，已憑藉《回憶見》獲得首屆港漫動力特別嘉許獎、202 3香港出版雙年獎圖文書出版獎、第十六屆日本國際漫畫獎銀獎等多項國際大獎，作品更登陸比利時、德國、日本等多國展覽。Pen So分享《達利書店》以獨特的創作視角的創作心路，以及他對實體書價值、創作歷程、AI技術與圖文書未來發展的獨到見解。

 

文‧香港印藝學會 / 圖‧受訪者提供

 

靈感媒介：源於生活對話，實體書店困境

 

《達利書店》的創作靈感，萌發於疫情期間及後疫情時代的社會觀察。Pen So坦言，創作之時，目睹街上實體書店數量逐漸減少，互聯網時代的衝擊讓實體閱讀與實體書店行業面臨式微困境，身邊人們的生活習慣也發生了翻天覆地的變化，觸動了他的創作理念。

 

作品的核心靈感來源於與朋友的日常對話。疫情前，人們熱衷於夜晚外出聚餐社交；疫情後，大家倒反晚上回家吃飯，將聚會轉移至午餐、下午茶時段。生活場景的轉變讓Pen So開始深入思考：人們在時代變遷中，該如何忠於自己的內心想法，何為真實的自我。他進一步觀察到，身邊不少朋友因生育、工作環境變化而改變原本的生活狀態與喜好，逐漸迷失的小人物瑣事，都成為了《達利書店》的創作素材。

 

 

在Pen So看來，優秀的創作離不開紮實的故事講述，而生活觀察是講好故事的核心。他習慣於外出遊逛、與不同人群接觸，捕捉他人的表達方式與情感核心，將細節融入創作。同時他認為不同創作平台有著不同特性，網絡與手機平台側重互動性，而實體書刊則要憑藉封面、書名、內容排版吸引讀者，圖文書不僅要具備易讀性，更要通過觸感、封面設計、紙張質感，傳達文字之外的情感與訊息，讓讀者拿起書本就能感受到創作者的用心。

 

 

挑戰：堅持創作統一性，平衡品質與成本

 

不同於多數創作者的協作模式，Pen So的創作傾向一人包辦大部份流程，從繪畫、故事創作，到編輯、設計、出版、發行，幾乎全由他獨立完成，僅少量事務交由他人協助。他堅持獨立創作核心是為了百份百呈現自己的創意畫面，保持故事設計的整體統一性，避免與設計師溝通時的落差，合乎自己的理念。偶爾會因特定風格開展跨界合作，獨立作業始終是他的核心創作模式。

 

然而獨立創作也伴隨著諸多挑戰。首當其衝的是品質與成本的抉擇，Pen So對書籍紙張、印刷設計有著不降低品質標準要求，這導致製作成本居高不下，書刊定價也相對偏高。其次，時間分配也是最大難題，創作需同時兼顧雜務，很難保持穩定的作品產量，有時因製作前期時間籌備不夠周密，還可能影響讀者閱讀體驗，導致讀者流失、作品市場價值減弱。

 

他表示創作者需要持續出產作品，維持市場曝光度，這也是他近年來反思分工問題的原因。他坦言若選擇分工合作，能減輕工作量、提升創作效率，卻可能無法完整保留作品的獨特風格，要如何在效率與創作初心之間找到平衡，是他一直的核心考驗。

 

AI影響：開放謹慎。守護核心價值

 

面對AI創作，Pen So坦言持開放但謹慎的態度，他定義為一把雙刃劍。他認可AI的工具屬性，在創作中發揮高效作用，比如協助資料搜集、故事框架搭建、文字校對等，大幅提升創作前期的工作效率，也驚嘆AI技術的飛速發展。

 

 

與此同時，Pen So憂慮AI的出現大幅降低創作的技術門檻，昔日依賴創作者深厚的功底與獨特創意，如藉助AI也能快速生成作品，這可能讓讀者忽視創作的核心價值，不願再為原創藝術作品付費，甚至面臨被取代的風險。在他看來創作者的思想、情感與獨特視角，才是創作的靈魂，這是AI無法複製的。

 

書籍的未來：體驗精品收藏

 

在資訊免費化、數字化的時代，書刊的價值正在發生轉變。Pen So認為過去書刊是人們獲取資訊與知識的主要載體，如今人們可通過網絡、A I免費獲取資訊，書刊作為資訊載體的價值逐漸降低，未來圖文書必然走向精品化之路。

 

他強調未來的書刊不再只是單純的資訊工具，而是要為讀者提供獨一無二的閱讀體驗。從序章到正文、後記的內容排版，到印刷工藝、紙張選擇、裝幀設計，每一個細節都承載著美學與創作意念。他將實體書刊類比為CD與黑膠唱片，即便音樂可在線免費收聽，仍有大量人願意為實體唱片的收藏價值與聽覺體驗買單。

 

Pen So始終相信，實體書店與實體閱讀依舊擁有堅實的生命力，未來的圖文書，將回歸閱讀本身的溫度與儀式感，讓讀者享受翻閱、沉浸閱讀的過程，而非單純追求資訊獲取。他也將繼續堅守這一創作理念，用一筆一畫打造有溫度、有質感的實體圖書，守護實體閱讀的獨特價值。